Arte con libros – Otras visiones

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Las obras de arte con libros de Luz Darriba forman ya parte de la historia del arte contemporáneo. Son homenajes a la educación, a la cultura y a la historia de la humanidad.

Dentro del arte actual, existen varios ejemplos de piezas de arte e instalaciones que se han hecho con las mismas bases, usando también los libros y planteando la importancia de los mismos. Expongo aquí algunos:

El arte con libros de Alicia Martín

Alicia Martín es una de las artistas más destacadas de España en cuanto al uso de libros en obras. Incluso en el año 2019 recibió el premio Antonio de Sancha, otorgado por la Asociación de Editores de Madrid por la “valoración del libro como elemento artístico”. Tiene obra en las colecciones del Reina Sofía, del MUSAC y del CGAC entre otros.

Biografías o catarata de libros

Se trata de una de sus obras más emblemáticas. Se catalogan como esculturas de gran escala y juntan más de 5000 libros cada una. Irene Martín habla del libro como un objeto esencial para la humanidad. Creado por nosotros para nuestro disfrute, que nos va a trascender y que nos define como individuos. Uno es lo que lee y lo que no lee.

Al mismo tiempo, afirma que esta obra habla también del exceso de información. Cascada de libros abiertos, amontonados… imposibles de abarcar.

Viendo estos edificios emblemáticos con las llamativas cascadas, no podemos dejar de mencionar el antecedente que Luz Darriba ideó casi 10 años antes. La muralla de Lugo y la Puerta de Alcalá fueron portadoras de un pedazo de historia, generando después conciencia e ideas en futuros artistas.

Glass delusion

Glass DelusionEsta obra del 2021 está a la venta en la Galería Rafael Pérez Hernando y en Red Collectors.

Se trata de una instalación de tamaño medio de madera, libros y cristal.

Barricada formada por libros y cristales rotos, que recuerda a las construidas durante las revoluciones para defender y cerrar el paso, formando un obstáculo que repele y atrae a la vez. Hace referencia al llamado delirio del vidrio, un trastorno psiquiátrico registrado en Europa entre los siglos XV y XVII, época en la que el vidrio se generalizó como material de construcción. Este delirio se asocia a un extraño tipo de melancolía y quienes lo padecían pensaban que sus cuerpos, o parte de ellos, estaban hechos de vidrio y podían romperse. (Traducción de Artland)

El arte con libros de Miler Lagos

Este bogotano indaga en las relaciones entre la humanidad y la naturaleza. Dentro de este amplio espectro hay espacio para creaciones a base de libros, ya que, como Alicia Martín o Luz Darriba, considera el libro parte intrínseca de los humanos y su cultura.

Home (casa) o Igloo

Home librosEsta estructura, en forma de los típicos refugios esquimales, quiere protegernos con libros. Los iglús, como los libros, son un refugio. miler librosSon un método de supervivencia. Esta estructura se llama “Home”, casa en inglés, precisamente porque lo que lees, es tu hogar, tu estructura y tu esencia.

Este iglú es la obra más emblemática en terreno de arte con libros, pero también tiene obra con libros usando la forma de árbol, la madera y las formas orgánicas que evocan a la naturaleza. Para él, el ser humano, la cultura y la naturaleza deberían ser un todo, y sobre eso indaga en temas y materiales. Un punto fundamental en la imaginería de Miler Lagos es el diálogo entre la humanidad y la naturaleza; cómo la hemos asimilado y cómo la hemos amoldado para habitarla. Un referente en el mundo del arte actual que tiene representación en España a través de la galería Max Estrella.

Marcos Saboya y Gualter Pupo

Marcos Saboya lleva creando desde 2008 y Gualter Pupo es un productor que colaboró con él en uno de los mayores logros en su carrera.

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Es una intervención inspirada en la cita del escritor Jorge Luis Borges: “Siempre me he imaginado que el paraíso será una especie de biblioteca”.

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Foto de Thisiscolossal.com

Crearon juntos un laberinto de 2,5 metros de altura donde los libros fueron las propias paredes. Los visitantes, mientras pasean por la arquitectura, pueden consultar cualquiera de los libros e incluso sentarse a leer. Son libros de poesía y prosa y están perfectamente catalogados para saber su ubicación.

Se proyectaron luces y poemas tanto en sus paredes como en las circundantes y, mientras duró, numerosos poetas británicos fueron a recitar poemas de todos los tiempos.

La inspiración en Borges la encontraron también, porque en la literatura del escritor abundan las alusiones a laberintos, tanto reales como metafóricos.

Esta obra fue instalada en el prestigioso Southbank Centre de Londres en el año 2012 y miles de visitantes pasearon entre sus paredes. Todos los libros fueron donados y cuando la instalación se deshizo, todo fue donado a Oxfam international.

La obra de Luz Darriba “Banco de Libros” del 2002 es un interesante ejemplo de una obra de ideas similares. En este caso, Luz la realizó en el entorno de una feria de arte, lo que generó un contraste entre la gratuidad de la lectura en su espacio con el carácter comercial de la feria.

Mar Arza

Muy distinto es el planteamiento de la castellonense Mar Arza con respecto al arte con libros. Lejos de idear grandes estructuras, crea delicadísimas esculturas hechas de libros transformados a golpe de tijeras, cúter y pegamento.

La ligereza en sus obras de arte contrasta con la rotundidad de su mensaje, una metáfora que equipara la palabra a la capacidad humana de relacionarse y transformarse. Las palabras tienen cuerpo y “alma” en estas obras. El libro, del que trascienden, es su mundo, el contenedor donde habitan.

El sueño arquitectónico de imaginar en voz alta

El texto es fuente y recurso, tratando la palabra de forma matérica y escultórica sin dejar de lado su intrínseco contenido y sugestiva capacidad de significar fuera de contexto, en la tarea minuciosa y continua de desentrañar poéticas alternativas al rígido texto ordenado de un libro. Libros abiertos en canal, a fuerza de persuasión de bisturí en mano…

Es un trabajo escultórico, meticuloso y paciente, de búsqueda de metáforas adscritas a las resonancias propias del lenguaje poético, donde palabras precisas, recortadas de su soporte en papel y situadas fuera de su contexto amplían su capacidad sugestiva. Se aborda así un intenso debate en torno al lenguaje en su dimensión visual y matérica, entendiendo la corporeidad del texto como elemento constructor del pensamiento y por tanto, como material maleable que presenta estructuras, límites y relaciones propias susceptibles de ser transformadas.

Es esta una declaración de intenciones o Statement… porque no es sino con la obra que se dice y declara y se muestran las intenciones de forma más nítida.

Web de Mar Arza

¿Dónde ponemos los asombros?

El reino del libro no tiene sus fronteras entre sus tapas sino que se extiende por la realidad circundante, arraigando castillos en el aire.

Web de Mar Arza

Con la misma idea de Alicia Martín de que cada persona es lo que lee, Mar Arza pone de manifiesto en estas esculturas el poder de la imaginación. Pone al libro como uno de los generadores principales de la misma y centra su existencia como una necesidad básica. La imaginación es esencial en nuestra supervivencia.

Mar Arza está presente en la exposición Preludio – Intención poética de la colección MACBA, abierta hasta finales de 2025.

Beatriz Díaz Ceballos

Esta artista ovetense desarrolló su carrera en la ciudad de Valencia, donde estudió Bellas Artes y joyería. Su obra ella misma la define como poesía visual y mucha está relacionada con el libro y las palabras. Sus esculturas con palabras o letras sueltas amontonadas hablan del lenguaje y su contexto dentro de la humanidad. El lenguaje es una herramienta que define a quien lo utiliza, y el lenguaje escrito es capaz de definirnos también visualmente. La escritura es una forma de comunicación que se puede ver y que, además, perdura en el tiempo. Beatriz Díaz Ceballos homenajea este hecho con esculturas donde las palabras actúan por sí mismas, descontextualizándose del propio principio de formar contenido coherente. Las letras y palabras pasan a un plano visual, generando piezas de gran potencia y provocando un nuevo estado comunicativo.

Su obra intenta acentuar el significado y la poesía que las letras contienen como elemento gráfico, y como elemento que forma el lenguaje.

Web de Art Madrid

 

 

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